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lunes 30 de noviembre de 2009

Beatles Concierto En La Azotea Rmvb ( jmacosta666)


Cansados de escuchar solamente gritos en sus conciertos y decididos a conseguir sonidos nuevos. Los Beatles se dedicaron a hacer música en el estudio y suspendieron sus conciertos en vivo.

El concierto que dieron en la azotea del edificio de Apple es histórico y aquí lo tienes para tu colección en la mejor calidad y en solo dos archivos.

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Mil gracias a Jmacosta666. Quien lo compartio en Itata.

Se Feliz.

domingo 28 de diciembre de 2008

KISS - DISCOGRAFIA (yomero/luzwillis)

KISS - DISCOGRAFIA

Kiss en 2004 de izquierda a derecha; Gene Simmons, Tommy Thayer, Paul Stanley y Eric Singer al fondo

Kiss, es una banda de hard rock estadounidense formada en la ciudad de Nueva York en el año 1973. Se caracterizó por el uso de maquillaje al más puro estilo Kabuki con personajes de terror o típica historia de cómic y su puesta en escena extravagante. Mientras otros artistas como Alice Cooper y David Bowie representaban el rock de una manera teatral, Kiss fueron aún más lejos en la vertiente circense y autoparódica del rock. En base a sus actuaciones vivas detalladas en el espectáculo destacado, escupiendo sangre, las guitarras que humean, y diversas pirotécnias, Kiss fue todo un fenomeno de ventas y popularidad en los '70, revolucionando los espectaculos de Rock, siendo considerada la banda más popular de EE.UU. en esta decada. Kiss es la única banda de Rock que ha facturado discos de oro en todos sus álbumes en EE.UU., vendiendo sólo en EE.UU. más de 100 millones de álbumes, en el mundo sus ventas superan los 200 millones de álbumes.(Según la RIAA, encargada de medir las ventas en Estados Unidos, Kiss ha vendido 19 millones de discos en USA sumando las ventas de todos sus discos)

Kiss es la banda más influyente del Glam Rock, a pesar que su musica se acerca mas al Rock & Roll o Hard Rock de los Setenta y Ochenta, bandas como Poison, Motley Crüe, Cinderella, Ratt y muchas otras son seguidores del rock espectáculo de Kiss.

La banda original estaba conformada por Gene Simmons (bajo y voz), Paul Stanley (guitarra rítmica y voz), Ace Frehley (guitarra líder y voz) y Peter Criss (batería y voz). Con su composición y trajes, ellos asumieron los personajes de El Demonio (Simmons), el Chico De Las Estrellas (Stanley), el As Espacial (Frehley), y el Hombre Gato (Criss). Debido a los problemas de abuso de substancias y diferencias con los líderes, Criss, abandonó Kiss en 1980 durante la grabación del álbum "Lick It Up" y Frehley estaba fuera del grupo en 1982. Las ventas comerciales de la banda también habían menguado considerablemente por ese punto.

En 1983, Kiss abandonó su composición y disfrutó un resurgimiento comercial a lo largo del resto de la década. Manteniéndose a flote por una ola de nostalgia hacia Kiss en los años noventa, la banda anunció una reunión de la formación original (con la composición) en 1996. Kiss, resaltando la Gira de Alive/Worldwide era el acto cima-acumulando de 1996. Criss, abandono la banda en enero de 2001 y Ace Frehley en marzo de un año después, ese mismo año, Peter Criss regresó a la banda, para grabar Kiss Symphony: Alive IV abandonándola nuevamente en 2004, reemplazados por Eric Singer y Tommy Thayer, respectivamente mientras Stanley y Simmons han seguido siendo los únicos dos miembros constantes.

Que disfruten esta legendaria banda

yomero/luzwillis

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THE BOX SET

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viernes 26 de diciembre de 2008

Super Banda Chicago (Yomero/Luz willis)

CHICAGO (BANDA)


Chicago es, junto con Blood, Sweat & Tears (BS&T), la banda más representativa de lo que se dio en llamar Jazz Rock. Se fundó en la ciudad de su mismo nombre, en 1967, aunque inicialmente se denominó Chicago Transit Authority, nombre que debieron recortar por problemas jurídicos con el ayuntamiento de la ciudad. El grupo aún permanece en activo en 2008.

El comienzo: 1967-1968
La banda estuvo integrada, inicialmente, por Lee Loughnane (trompeta), James Pankow (trombón), Walter Parazaider (saxos, flauta), Robert Lam (voz, piano, órgano), Terry Kath (guitarra, voz), Peter Cetera (bajo, voz) y Danny Seraphine (batería, percusión). Al contrario que BS&T, Chicago mantuvo esta formación bastante estable, a lo largo de su historia.
El grupo se formó en el invierno de 1967, a partir del núcleo de la banda de Kath, Parazaider y Seraphine, que se llamaba The Missing Links, durante una jam session en la Universidad De Paul, cuando se les unieron en el escenario Pankow y Loughnane. El nuevo grupo se llamó The Big Thing, y se completó poco después con Cetera y Lam. Fue éste quien embarcó a la banda en una gira a Los Angeles, donde, ya bajo el nombre de Chicago Transit Authority, cosecharon un inesperado éxito.
Ese mismo año, el productor James William Guercio, decidió tutelarlos y, por ello, renunció a producir el primer disco de BS&T, tal como le había pedido Al Kooper. Sí produjo, sin embargo, el segundo, aunque sólo después de que CBS le hubiese dado luz verde a la grabación del primer álbum de "sus chicos".

La etapa creativa: 1969-1971

El primer álbum
El primer álbum apareció bajo el nombre del propio grupo, Chicago Transit Authority (Columbia, 1969) y se trató de un disco doble. Algunos de los cortes incluidos en este primer álbum doble son esenciales en el sonido del rock americano de finales de esa década: el progresivo y, como se decía entonces, underground I'm a man; la electrizante Free form guitar; temas robustos y sólidos, como Introduction; verdaderas joyas pop como Does anybody really know what time it is? o Beginnings, con su set final de percusión... El álbum tuvo un impacto mediático enorme y logró índices de venta suficientes en todo el mundo, como para que el grupo realizara una primera gira por Europa, en otoño de 1969.
En España, este primer álbum doble, por razones de cautela comercial de CBS, se publicó como dos álbumes sencillos e independientes entre sí, con varios meses de diferencia: Chicago Transit Authority y I'm a man.

II & III
Un año más tarde, la banda publicó su segundo álbum doble, bajo el título de Chicago II (1970). Este nuevo disco contenía varios hits, como 25 or 6 to 4, y algunas de sus obras maestras: La suite Ballet for a girl in Buchanan, en siete partes, o el tema Poem for the people. También incluyó una hermosa composición de música contemporánea, compuesta por Terry Kath y orquestada por Peter Maty, llamada Prelude / Mourning; además de algunos buenos temas pop, como Where do we go from here?.
El tercer disco, también doble, llamado, por supuesto, Chicago III (1971), abundó en la misma línea que el anterior, y tiene también un buen nivel creativo, aunque es inferior a los dos anteriores. Incluyó también tres suites, entre las que destaca la poderosa An hour in the shower, cantada por Kath. No hubo, en este caso, ningún superhit, aunque el disco logró muy buenas ventas.

Decadencia creativa, Éxito comercial: 1972-1977
Ese mismo año, la banda rizó el rizo con la publicación de un cuádruple álbum en directo, Chicago IV (1971), que no aportó realmente nada a su discografía. Su época de oro pareció claramente concluida con el disco Chicago V (1972) que, aún cuando contenía algunos buenos temas (Dialogue, A hit by Varese...) y algún hit remarcable (Saturday in the park), carecía ya del nivel creativo de los tres primeros.. Ese mismo año, se publicó otro álbum en directo, Live in Japan (1972).
Los siguientes años vieron cómo el grupo sacaba nuevos discos a un ritmo infernal (6 discos en 5 años). El grupo se había reforzado con un percusionista, Laudir de Oliveira, que ya había colaborado con ellos en algunas giras, y la producción seguía en manos de Guercio, pero su música fue perdiendo fuelle creativo, lo que no obstó para que mantuvieran un considerable éxito comercial, especialmente con su álbum Chicago X (1976), que contenía su más conocido hit: If you leave me now, una hermosa balada, cantada por Cetera, que fue un éxito a nivel mundial y motivó una nueva gira por Europa.

La crisis: 1978-1983
En 1978, Guercio abandona definitivamente la producción del grupo, y la banda entra en una profunda crisis. Terry Kath muere de un disparo cuando jugaba a la ruleta rusa, y su puesto lo cubre el guitarrista Donnie Dacus. Los siguientes discos, Hot streets (1978) y XIII (1979), producidos por Phil Ramone, son un relativo fracaso comercial y artístico, igual que el mediocre XIV (1980). Por primera vez desde la aparición del grupo, un nuevo disco de Chicago no entraba en las listas de ventas (Top 50) de Billboard, ni siquiera en los últimos puestos.
Musicalmente, la banda cae en una repetición monótona de esquemas, abusando de los sonidos Soft Rock, y clonando sucesivas baladas cantadas por Cetera, en un intento de reeditar el éxito de 1976. Durante la gira 1982-83, Dacus es sustituido por Bill Champlin, y el disco que se publica ese año, Chicago 16, vuelve a entrar en las listas de ventas.
El primer sencillo de este álbum, "Hard to say i´m sorry", alcanza el número 1 en Billboard y en otros listados de popularidad en el mundo. Así, parece terminarse la crisis.

La supervivencia: 1984-2007
El disco Chicago 17 (1984) es el último que graba Peter Cetera, el cual decide abandonar la banda e iniciar una aventura discográfica de manera solitaria. Y el elegido, tras realizar numerosas audiciones, es Jason Scheff, quien se ajustaba a lo que la banda estaba buscando (un buen cantante, con un cierto toque "Cetera" y un gran bajista, hijo del bajista que solía acompañar a Elvis Presley). Algunos cambios más se producen en la década de 1990, año en que Danny Seraphine abandona el grupo y es sustituido por Tris Imboden. Algunos años después (1995), Keith Howland se une al grupo como guitarrista definitivo, al convencer al resto de la banda. Según declaraciones de miembros de la banda, desde la muerte de Terry Kath no habían encontrado el sonido ni el toque de guitarra que buscaban, hasta la aparición de Keith Howland; sonido que no habían encontrado en guitarristas como Donnie Dacus, Chris Pinnick o Dwayne Bailey.
En todo este período, Chicago sigue sacando discos con regularidad y realizando giras por EE.UU.. Los discos de estudio, desde luego, ya no tienen ningún interés musical, refugiados en su cómodo soft-rock, ni tampoco logran grandes ventas. No es el caso de los recopilatorios, que se siguen editando cada cierto tiempo y que logran mejores resultados comerciales.
El grupo sigue en activo en 2008 y con una agenda repleta de conciertos, gracias a sus dos úktimos discos de estudio, Chicago XXX, publicado en 2006, un disco con ciertos toques, muy lejanos, del Chicago antiguo y en donde se reflejan esas baladas que son tan características de la banda, y Chicago XXXII.

Discografía
Álbumes:

The Chicago Transit Authority. (Abril 1969) - POP #17; UK #9
Chicago. (Enero 1970) - POP #4; UK #6
Chicago III. (Enero 1971) - POP #2; UK #9
Chicago At Carnegie Hall (en vivo). (Octubre 1971) - POP #3
Chicago V. (Julio 1972) - POP #1; UK #24
Chicago VI. (Junio 1973) - POP #1
Chicago VII. (Marzo 1974) - POP #1
Chicago VIII. (Marzo 1975) - POP #1
Chicago IX - Chicago's Greatest Hits (recopilación). (Noviembre 1975) - POP #1
Chicago X. (Junio 1976) - POP #3; UK #21
Chicago XI. (Septiembre 1977) - POP #6
Hot Streets. (Septiembre 1978) - POP #12
Chicago 13. (Agosto 1979) - POP #21
Chicago XIV. (Julio 1980) - POP #71
Greatest Hits, Volume II (recopilación). (Noviembre 1981) - POP #171
Chicago 16. (Junio 1982) - POP #9; UK #44
Chicago 17. (Mayo 1984) - POP #4; UK #24
Chicago 18. (Septiembre 1986) - POP #35
Chicago 19. (Junio 1988) - POP #37
Greatest Hits 1982-1989 (recopilación). (Noviembre 1989) - POP #37; UK #6
Twenty 1. (Enero 1991) - POP #66
Night & Day Big Band. (Mayo 1995) - POP #90
The Heart Of Chicago 1967-1997 (recopilación). (Abril 1997) - POP #55; UK #21
The Heart Of Chicago 1967–1998 Volume II (recopilación). (Mayo 1998) - POP #154
Chicago XXV: The Christmas Album. (Agosto 1998) US #47
Chicago XXVI: Live In Concert (en vivo). (Octubre 1999)
The Very Best Of: Only The Beginning (recopilación). (Julio 2002) - POP #38; UK #11
The Box (recopilación). (Julio 2003)
Love Songs (recopilación). (Enero 2005) - POP #57
Chicago XXX. (Marzo 2006) - POP #41
The Best Of Chicago: 40th Anniversary Edition (recopilación). (Octubre 2007) - POP #100
Chicago XXXII: Stone Of Sisyphus. (Junio 2008) - POP #122

Enlaces externos
Página Oficial de Chicago:

http://chicagotheband.com/


Espero les guste, chicago es mi grupo favorito y el cual me trae gratos recuerdos de mi juventud, les ire subiendo toda la discografia, que lo disfruten.

luzwillis

Chicago-The Best of Chicago 40th Anniversary Edition October of 2007





Calidad: 320kbs
sonido: mp3
Tamaño: 255mb
CD 1
Tracks. list:
01. Questions 67 and 68
02. 25 or 6 to 4
03. Does Anybody Really Know What Time It Is?
04. Make Me Smile
05. Beginnings
06. Colour My World
07. Saturday In the Park
08. Feelin' Stronger Every Day
09. Just You N Me
10. (I've Been) Searchin' So Long
11. Call On Me
12. Wishing You Were Here
13. Old Days
14. Another Rainy Day in New York City
15. If You Leave Me Now

CD 2
Tracks. list:
01. Baby, What a Big Surprise
02. No Tell Lover
03. Hard To Say I'm Sorry
04. Love Me Tomorrow
05. Hard Habit to Break
06. You're The Inspiration
07. Will You Still Love Me?
08. If She Would Have Been Faithful
09. I Don't Wanna Live Without Your Love
10. Look Away
11. What Kind of Man Would I Be?
12. You're Not Alone
13. Here In My Heart
14. Feel (with Horns)
15. Love Will Come Back

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Se Feliz.

Supertramp - discografia (Yomero/Luzwillis)

Supertramp - discografia

Supertramp es un grupo británico de rock progresivo que gozó de gran popularidad a finales de los años setenta y a comienzos de los 80.

En su primera época crearon ambiciosos álbumes conceptuales, pero son mejor conocidos por sus canciones, de tono Beatle, como "Dreamer", "Goodbye Stranger", "Give a Little Bit" y "The Logical Song". Supertramp alcanzó el estrellato en Estados Unidos, Canadá y gran parte de Europa: aún así, sus logros en el Reino Unido fueron escasos. En cualquier caso, Breakfast in America alcanzó el puesto #3 en las listas británicas.

Historia

Comienzos

Respaldado por el millonario holandés Stanley August Miesegaes, el vocalista, pianista y ex-batería Rick Davies utiliza el periódico Melody Maker para formar una versión temprana del grupo en agosto de 1969 ofreciendo una "auténtica oportunidad". Al anuncio contestó el vocalista, guitarrista y pianista Roger Hodgson (nacido Charles Roger Pomfret Hodgson el 21 de marzo de 1950 en Portsmouth, Hampshire, Inglaterra). Otros miembros del embrión de Supertramp fueron Richard Palmer (nacido Richard Jeffrey Charles Palmer-James el 11 de junio de 1947 en Bournemouth, Dorset) y Robert Millar (nacido el 2 de febrero de 1950). Desde agosto de 1969 hasta comienzos de 1970, el grupo fue bautizado con el nombre de Daddy, momento en el que cambian el nombre para denominarse Supertramp, extrayéndolo de la novela escrita en 1910 por W. H. Davies, The Autobiography of a Supertramp.

Supertramp fue uno de los primeros grupos en firmar con A&M Records en el Reino Unido. Su primer álbum, Supertramp, fue publicado en julio de 1970 sólo en el Reino Unido (en Estados Unidos sería editado por primera vez en 1977). Aunque musicalmente ya contenía novedades, supuso un fracaso comercial. Richard Palmer abandonaría el grupo durante un periodo de seis meses tras la publicación del álbum, mientras Robert Millar sufriría una crisis nerviosa. Para la grabación de Indelibly Stamped, Frank Farrell (nacido en 1947 en Birmingham, West Midlands y fallecido a principios de los 90), Kevin Currie (nacido en Liverpool, Merseyside) y Dave Winthrop (nacido el 27 de noviembre de 1948 en Nueva Jersey, Estados Unidos) reemplazarían a Millar y Palmer. El álbum, publicado en junio de 1971 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido, incluía tonos beatlescos, con armonías vocales similares a las canciones de Simon & Garfunkel, un enfoque más comercial y un diseño de portada más atrevido. Supertramp se erigió a sí misma como una banda de «culto». Las ventas, sin embargo, no mejoraron mucho, lo que les supuso la pérdida del apoyo económico de Miesegaes y la marcha de todos los componentes, a excepción de Hogdson y Davies.

La época dorada

En 1972, tras ser persuadidos para continuar adelante, Davies y Hodgson comenzarían a buscar nuevos músicos para el grupo. El primero en llegar sería Dougie Thomson (nacido Douglas Campbell Thomson el 24 de marzo de 1951 en Strathclyde, Glasgow, Escocia), quien tocaría con el grupo casi un año antes de que fuera completada la nueva formación. En 1973, serían reclutados Bob Siebenberg (nacido Robert Layne Siebenberg el 31 de octubre de 1949 en Glendale, California) y John Helliwell (nacido John Anthony Helliwell el 15 de febrero de 1945 en Todmorden, Yorshire, Inglaterra), dando por concluída la búsqueda de nuevos músicos.

Crime of the Century, publicado en septiembre de 1974, supondría el comienzo del éxito comercial y de crítica, alcanzando el puesto #4 en las listas de Inglaterra gracias al single "Dreamer". Su cara B, "Bloody Well Right", llegaría al Top 40 en las listas de Billboard en mayo de 1975. Siebenberg declararía después que pensó que la banda había alcanzado su techo en éste, su tercer álbum, aunque el verdadero éxito comercial estaría aún por llegar.

La banda continuó su imparable ascenso con el álbum de 1975 Crisis? What Crisis? y con Even in the Quietest Moments, publicado en 1977. Durante este periodo, la formación se trasladaría a vivir a Estados Unidos e iría cambiando su estilo de rock progresivo de los primeros discos a un sonido más pop. Esta tendencia alcanzó su culmen con la publicación del álbum Breakfast in America en marzo de 1979, que llegaría al número 3 en las listas británicas y al número 1 en los Estados Unidos, además de producir cuatro singles históricos: "The Logical Song", "Take the Long Way Home", "Goodbye Stranger" y "Breakfast in America". Desde entonces, se han vendido más de 18 millones de copias del álbum en todo el mundo.

La trayectoria de éxitos tuvo su colofón con el trabajo de 1980 Paris, un álbum de dos LPs en directo en el que la banda dio testimonio del acierto en mejorar las versiones de estudio de sus canciones. Curiosamente, en lugar de centrarse en canciones del más reciente y exitoso Breakfast in America, incluyó casi todos los temas de Crime of the Century, testimonio de la importancia que dicho trabajo supuso para la carrera del grupo.

Últimos años

Las diferencias estilísticas entre Davies y Hodgson a la hora de cantar y escribir letras les proporcionó a estos discos un contrapunto interesante, contrastando las canciones de Davies, sobre relaciones rotas ("Another Man's Woman", "From Now On", "Goodbye Stranger"), con la introspección melancólica de Hodgson ("Dreamer", "School", "Fool's Overture", "The Logical Song"). Sin embargo, Hogdson pensó que era momento de hacer algunos cambios y al no lograr convencer al resto del grupo, decidió romper el equilibrio y abandonar el grupo tras la gira de su siguiente álbum, ...Famous Last Words... (1982) que contenía la canción "It's Raining Again" y el éxito "My Kind of Lady". A lo largo de los años, se ha especulado acerca del motivo por el cual Roger Hodgson abandonó Supertramp. En una entrevista concedida en los años 90, Hodgson sentenció que su familia fue la razón principal para abandonar el grupo. Asimismo, la mujer de Rick Davies supondría un motivo de confrontación entre ambos músicos.

Tras dejar el grupo en 1983, Hogdson empezaría de inmediato una carrera en solitario, obteniendo un cierto éxito inicial con la canción "Had A Dream (Sleeping With the Enemy)" de su primer disco In the Eye of the Storm, en 1984. Diversas circunstancias adversas hicieron que, poco a poco, su relevancia se fuera diluyendo en el tiempo en los 80. En los 80, Hodgson edita su segundo disco Hai Hai. En los 90 edita el disco Rites of passage, trabajo que refleja sus actuaciones en vivo. Su último disco, Open the door (2000), ha sido bien recibido por la crítica y representa una vuelta a cierta sonoridad Supertramp.

Lo que quedaba de Supertramp continuó el trabajo, lanzando Brother Where You Bound el mismo año. El álbum incluyó un single de éxito, "Cannonball", y una larga suite muy crítica contra la Guerra Fría en la que colabora David Gilmour, de Pink Floyd. El tema alcanzó el puesto 21 en las listas de éxitos estadounidenses. Free as a Bird (1987) incluyó un sonido rock más sincero, palpable en temas como "I'm Beggin' You", de la que una versión discotequera llegaría al número uno en las listas de baile estadounidenses.

Tras la gira de 1987, ciertas diferencias en relación al uso de canciones de Hodgson durante los conciertos hacen que Thomson abandone el grupo. Una de las condiciones que permitieron a Davies continuar usando el nombre de Supertramp fue que no se interpretaran las canciones de Hodgson. Hodgson acudiría en un momento dado a un concierto, en el cual podría oír canciones como "Take the Long Way Home" y "The Logical Song". Dichas canciones fueron interpretadas por Mark Hart, sustituto de Hodgson en el escenario, lo que no gustó demasiado a éste.

En 1997, después de un fallido intento por volver junto a Hodgson en 1993 -de hecho trabajaron en varias canciones y la cosa no prosperó por problemas de management- Davies reformaría Supertramp con los miembros originales Helliwell y Siebenberg y prescindiendo de Thompson. Añadió varios músicos que ya habían tocado como instrumentistas de acompañamento en las giras anteriores, caso de Mark Hart y Carl Verheyen, y a reputados músicos de sesión. El resultado fue Some Things Never Change, un esfuerzo que resucitaría el sonido original de la formación. Irónicamente, el mismo año vería la luz el álbum en vivo de Roger Rites of Passage, primer trabajo desde Hai Hai. En 1999, tanto Supertramp como Hodgson volverían a coincidir en las ediciones respectivas de It Was the Best of Times y Open The Door.

A comienzos del año 2002 tendría lugar la publicación del álbum de estudio Slow Motion. Un nuevo intento por reunir al grupo, por parte de Hodgson, tendría lugar en 2005, pero Davies no mostró interés. El mismo año sería publicado el álbum recopilatorio Retrospectacle: The Supertramp Anthology.

Miembros

1970-1971

• Rick Davies: voz, piano, armónica y teclados

• Roger Hodgson: voz, piano, guitarras, bajo, teclados y cello

• Richard Palmer: voz, guitarra eléctrica, guitarra acústica y balalaika

• Robert Millar: percusión y armónica

1971-1972

• Rick Davies: voz, piano, armónica y teclados

• Roger Hodgson: voz y guitarras

• Frank Farrell: bajo, piano, acordeón y coros

• Kevin Currie: percusión

• Dave Winthrop: voz, flauta y saxofón

1973-1983

• Rick Davies: voz, piano, armónica y teclados

• Roger Hodgson: voz, piano, guitarras y teclados

• Dougie Thomson: bajo

• Bob Siebenberg: batería y percusión

• John Helliwell: saxofón, teclados, melódica y coros

1984-1988

• Rick Davies: voz, piano, armónica y teclados

• Dougie Thomson: bajo

• Bob Siebenberg: batería y percusión

• John Helliwell: saxofón, teclados, melódica y coros

1997

• Rick Davies: voz, piano, armónica y teclados

• Bob Siebenberg: batería y percusión

• Mark Hart: voz, teclados y guitarras

• John Helliwell: saxofón, teclados, melódica y coros

• Carl Verheyen: guitarra

• Lee Thornburg: trombón, trompeta y coros

• Cliff Hugo: bajo

• Tom Walsh: percusión

1997-2002

• Rick Davies: voz, piano, armónica y teclados

• Bob Siebenberg: batería y percusión

• Mark Hart: voz, teclados y guitarras

• John Helliwell: saxofón, teclados, melódica y coros

• Carl Verheyen: guitarra

• Lee Thornburg: trompeta, trombón y coros

• Cliff Hugo: bajo

• Jesse Siebenberg: coros, percusión y guitarra acústica

Albumes:

Albumes de estúdio

Supertramp Ago 1970

Indelibly Stamped Jun 1971

Crime of the Century Sep 1974

Crisis? What Crisis? Nov 1975

Even in the Quietest Moments Abr 1977

Breakfast in America Mar 1979

Famous Last Words Oct 1982

Brother Where You Bound May 1985

Free as a Bird Oct 1987

Some Things Never Change Abr 1997

Slow Motion Mar 2002

Álbumes recopilatorios

The Autobiography of Supertramp 1986

Very Best Of (Vol. 1) 1990

Very Best Of (Vol. 2) 1992

Retrospectacle: The Supertramp Anthology 2005

Álbumes en vivo

Paris Sep 1980

Live '88 Oct 1988

It Was the Best of Times Abr 1999

Is Everybody Listening? Nov 2001

Enlaces:

http://www.supertramp.com/albums.html

Aceptando la invitacion muy cordial que me hizo mi amigo aluminca para colaborar en este tan renombrado zoomblog, he aqui mi primer aporte directo, espero les esta colección, faltarian 5 discos los cuales luego subire para que este la discografia completa de este sensasional grupo instrumental a los cuales desde su inicios los considero mis idolos.

yomero/luzwillis

Supertramp (1971) - Indelibly Stamped

http://www.megaupload.com/?d=PWP7ITYM

Calidad: 128kbs

sonido: mp3

Tamaño: 37mb

Canciones

1 Your Poppa Don't Mind

2 Travelled

3 Rosie Had Everything Planned

4 Remember

5 Forever

6 Potter

7 Coming Home To See You

8 Times Have Changed

9 Friend In Need

10 Aries

Supertramp (1974) - Crime of the Century

http://www.megaupload.com/?d=JSBSO16C

Calidad: 128kbs

sonido: mp3

Tamaño: 40.4mb

Canciones

1 School

2 Bloody Well Right

3 Hide In Your Shell

4 Asylum

5 Dreamer

6 Rudy

7 If Everyone Was Listening

8 Crime Of The Century

Supertramp (1975) - Crisis What Crisis

http://www.megaupload.com/?d=O2ENQ2VJ

Calidad: 128kbs

sonido: mp3

Tamaño: 43.4mb

Canciones

1 Easy Does It

2 Sister Moonshine

3 Ain't Nobody But Me

4 A Soapbox Opera

5 Another Man's Woman

6 Lady

7 Poor Boy

8 Just A Normal Day

9 The Meaning

10 Two Of Us

Supertramp (1977) - Even In the Quietest Moments

http://www.megaupload.com/?d=7G5RO5FC

Calidad: 128kbs

sonido: mp3

Tamaño: 40mb

Canciones

1 Give A Little Bit

2 Lover Boy

3 Even In The Quietest Moments

4 Downstream

5 Babaji

6 From Now On

7 Fool's Overture

Supertramp (1977) - Supertramp

http://www.megaupload.com/?d=EJD4E9JZ

Calidad: 128kbs

Sonido: mp3

Tamaños: 43.8mb

Canciones

Disco 1 Letras Video

1 Surely

2 It's A Long Road

3 Aubade And I Am Not Like Other Birds Of Prey

4 Words Unspoken

5 Maybe I'm A Beggar

6 Home Again

7 Nothing To Show

8 Shadow Song

9 Try Again

10 Surely

Supertramp (1979) - Breakfast in America

http://www.megaupload.com/?d=O14A0BY6

Calidad: 128kbs

sonido: mp3

Tamaño: 42mb

Canciones

1 Gone Hollywood

2 The Logical Song

3 Goodbye Stranger

4 Breakfast In America

5 Oh Darling

6 Take The Long Way Home

7 Lord Is It Mine

8 Just Another Nervous Wreck

9 Casual Conversations

10 Child Of Vision

Supertramp (live 1980) - Paris

http://www.megaupload.com/?d=V26JWAW5

Calidad: 128kbs

sonido: mp3

Tamaño: 82.5mb

Canciones:

Disco 1

1 School

2 Ain't Nobody But Me

3 The Logical Song

4 Bloody Well Right

5 Breakfast In America

6 You Started Laughing

7 Hide In Your Shell

8 From Now One

Disco 2

1 Dreamer

2 Rudy

3 A Soapbox Opera

4 Asylum

5 Take The Long Way Home

6 Fool's Overture

7 Two Of Us

8 Crime Of The Century

Supertramp (1982) - Famous Last Words

http://www.megaupload.com/?d=JCJ1FFRR

Calidad: 128kbs

sonido: mp3

Tamaño: 43mb

Canciones

1 Crazy

2 Put On Your Old Brown Shoes

3 It's Raining Again

4 Bonnie

5 Know Who You Are

6 My Kind Of Lady

7 C'est Le Bon

8 Waiting So Long

9 Don't Leave Me Now

Supertramp (1985) - Brother Where You Bound

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Calidad: 128kbs

sonido: mp3

Tamaño: 39.1mb

Canciones

1 Cannonball

2 Still In Love

3 No Inbetween

4 Better Days

5 Brother Where You Bound

6 Ever Open Door

Supertramp (1987) - Free As A Bird

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Calidad: 128kbs

sonido: mp3

Tamaño: 40.4mb

Canciones

1 It's Alright

2 Not The Moment

3 It Doesn't Matter

4 Where I Stand

5 Free As A Bird

6 I'm Beggin' You

7 You Never Can Tell With Friends

8 Thing For You

9 An Awful Thing To

Supertramp (1997) - Some Things Never Change

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Calidad: 128kbs

sonido: mp3

Tamaño: 71mb

Canciones

1 It's A Hard World

2 You Win, I Lose

3 Get Your Act Together

4 Live To Love You

5 Some Things Never Change

6 Listen To Me Please

7 Sooner Or Later

8 Help Me Down That Road

9 And The Light

10 Give Me A Chance

11 C'est What?

12 Where There's A Will

Supertramp (2002) - Slow Motion

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Calidad: 128kbs

Ssonido: mp3

Tamaño: 45.8mb

Canciones

1 Slow Motion

2 Little By Little

3 Broken Hearted

4 Over You

5 Tenth Avenue Breakdown

6 A Sting In The Tail

7 Bee In Your Bonnet

8 Goldrush

9 Dead Man's Blues

miércoles 8 de octubre de 2008

La Revolucion De Emiliano Zapata

La Revolucion De Emiliano Zapata

Una agrupacion que paso del buen rock a las baladas y en ambas facetas fue sobresaliente.
http://www.maph49.galeon.com/avandaro/revolemilzapata3.jpg
Aqui La Lista

  1. Al Pie De La Montaña
  2. Bajo Los Cielos
  3. Ciudad Perdida
  4. Como Te Extraño
  5. Melinda
  6. Mi Forma De Sentir
  7. Nasty Sex
  8. Platicas De Un Rey
  9. Quiero Saber
  10. Si Tu Lo Quieres
  11. Todavia Nada

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Se Feliz.

lunes 22 de septiembre de 2008

Javier Batiz - Coming Home


El Legendario y excelente guitarrista.

Aqui La Lista

  1. Try It One Time
  2. Let Me Give My Love To you
  3. Christine
  4. It's Done And Gone
  5. Why Do You Do Me
  6. Getting Throug
  7. I Won't Ever
  8. Down Broken Hearted
  9. I'm Not The One
  10. Coming Home

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Javier Bátiz













Javier Bátiz (cuyo verdadero nombre es Javier Isac Medina Nuñez, utiliza Batiz ya que es el apellido de su padre Andres Batiz Medina, Por Error le pusieron Medina, es un guitarrista originario de la ciudad mexicana de Tijuana, fundador del movimiento tijuanense de rock que vino a modernizar el concepto de esta música en México.

Reconocido como el padre del Rock and Roll Mexicano, en 1957 JAVIER BATIZ, fundo en su natal Tijuana un grupo llamados LOS TJ'S con el que recogía fielmente las influencias musicales que se recibían en las Ciudades Fronterizas Mexicanas de la música negra, blues y R&B de gente como T Bone Walker, Muddy Waters, B.B. King, Chuck Berry, Howlin Wolf, James Brown, entre otros.

Bátiz sé traslado a la capital de México enseñándoles esa escuela musical a los grupos que en ese entonces parecían contentarse en grabar los ¨Hits¨ en ingles traducidos al español que los directores musicales de las compañías disqueras les imponían, Precisamente fueron los Rebeldes del Rock los que en 1963, representados por tres de los integrantes, los hermanos Tena (Waldo+, Américo y Polo) contrataron a Javier para que sustituyera en el grupo al cantante Johnny Laboriel, ya que pretendía continuar con su carrera como solista. En realidad los hermanos Tena los habían visto actuar en el Convoy Club, el lugar mas rocanrolero e importante de esa época en Tijuana, y el estilo de cantar y de tocar la Guitarra de JAVIER BATIZ los había dejados impresionados, por lo que decidieron llevarlo al Distrito Federal.

El propósito de que Bátiz se convirtiera el cantante de los Rebeldes del Rock no fue posible debido a la diferencia en su estilo y actitud; Javier venia influenciado por él autentico Rock and Roll nacido de la música negra, Los rebeldes de Rock ya tenían un mercado que no era el que encajaba con Javier.

Primero actúo en ¨La Fusa¨, uno de los primeros cafés cantantes de los 60's donde Javier invito a dos elementos de los TJ's de Tijuana para que lo acompañaran; después con gran éxito desarrollaría una temporada en el legendario Harlem, en donde se le reconoce como el gran icono del Rock Mexicano y su imagen es mistificado al relacionarlo con las pandillas de motociclistas famosas y temibles de aquel entonces como el caso de ¨Los Nazis¨ de la colonia Portales. Fue Bátiz, quien en ese periodo del 63 al 64, se convirtió en el representante de aquella generación existencialista que tantos dimes y diretes armo entre la sociedad conservadora de México.

Con JAVIER BATIZ se gestó en México el primer movimiento de Rock autentico en nuestro país y por ello su figura inspiro el nacimiento de una serie de Grupos y Bandas contestatarias que vivirían él autentico sentido contracultural que proponía el rock a nivel mundial, entre ellos la de ¨Los Tree Souls en my Mind¨ de Alejandro Lora, a finales de los 60's.

Para 1968 JAVIER BATIZ se había convertido en una de las figuras más famosas del espectáculo en México y es contratado para realizaren el Terraza Casino la temporada más exitosa en centro nocturno que la historia del Rock nacional haya registrado en toda su historia. Personalidades de todas las esferas sociales se reunían todas las noches para acusar llenos impresionantes en ese lugar, incluyendo a políticos, artistas, intelectuales, científicos, snobs, guaruras y golfos. Entre los más famosos que recuerde viendo a Bátiz, destaca Jim Morrison, Cantante de los Doors, grupo que actuó en México en el Night Club más elegante de esa década, ¨El Forum¨, ubicado a solo tres cuadras del ¨Terraza¨, de allí sé que se explique que Morrison solo, sin guarda espaldas o amigos del grupo, de pronto haya aparecido sentado en una mesa bebiendo una cerveza y escuchando con gran agrado a Bátiz.

Esa popularidad lo llevo a presentarse en 1969 en el primer concierto masivo al aire libre en México celebrado por autoridades del departamento del Distrito Federal en la Alameda Central y en donde según cálculos de testigos presénciales, Javier toco ante una audiencia de por lo menos 18 mil personas.

Para JAVIER BATIZ como para la mayoría de los exponentes del Rock, la década de losm70's se volvió critica a partir de la realización del festival de Avandaro en 1971 (Evento en el que Bátiz no participa porque su actuación en el Terraza Casino no le permitió trasladarse al festival a tiempo por carretera.

Conocido como el Maestro de gente como Carlos Santana, Alex Lora, Abraham Laboriel, Fito de la Parra(Canned Heat), y Guillermo Briseño, la figura de Javier Bátiz va mucho más allá. Con una impresionante Carrera de mas de 50 años de Rock ininterrumpido, Javier Comienza el Nuevo Siglo mejor que nunca, Empezando con su colaboración en el Disco Boogie 2000 de Canned Heat , con el tema ¨The world of make believe¨ canción que tomo los primeros lugares en Europa, por la cual Viaja con Canned heat en Gira Por Milán, Ceseña, Terramo y Nápoles, en Italia. Presenta Su Grabación Metromental que apareciese el genio setentero, con un tratamiento actual en arreglos y producción de Tony y Beto mendez y con Colaboraciones especiales de Alex Lora, Lalo Toral(Locos de Ritmo), Guillermo Briseño, Nando Estevane, y Fernando Vahaux entre otros.

En el 2001, presenta un Material inédito que se grabo en los 60's, llamado el Rock de los 60's con Javier Bátiz, este año parece ser un año lleno de giras y mucho trabajo fue muy especial ya que Javier Fue reconocido en diferentes eventos por su trayectoria musical, y uno de los más importantes en el que se develara su Figura de cera en el Museo de Cera de la Ciudad de Tijuana, su ciudad natal. En el 2002, esta a punto de presentar una recopilación en 2 discos de la música con la cual se dio a conocer que se llamara el Baúl del brujo, vuelta a grabar en sonido digital, sin perder el estilo Bátiz este material va ha dejar un buen sabor de boca, también presentara un Disco instrumental el cual se llamara la Pura Lira y el Nuevo disco de Rock en Español en cual también tiene a Grandes Invitados como a Felipe Souza, entre otros.

El 2003 ha sido un año muy importante para el Sr. Bátiz este año, ya que su recopilación el Baúl del Brujo ha sido un éxito se grabaron 2 mas en los cuales el Vol. 3 y Vol. 4, sigue teniendo su estilo único.

2004 Empieza con los siguientes dos que serian el Vol. 5 y Vol. 6, pero ahora con un nuevo Ing. Mereció Mazzetti, y como productora musical su esposa Claudia Madrid y la Fotografía de Víctor M Vera , salen estos dos nuevos uno en Enero y el Otro en Diciembre, se logra juntar en la recopilación canciones mas bluseras y mas negras, con una pizca de del Rock en Español que no se le deja de lado, se logra incluir dos canciones inéditas del Maestro Bátiz , este año también fue el empiezo de una gira muy importante por el país con la gira de Méxicanos al Grito de Rock, por varias ciudades de la Rep. Mexicana.

2006 Que año, “ Por Dios “ es un año lleno de vigor, de trabajo, de reconocimientos muchas bellas cosas, empieza temporada en una prestigiada empresa de la Cd. De Tijuana, empieza con su escuela de Guitarra. Sale a la venta a mediados de año su CD. num. 14 para Discos Denver, su disco JAVIER BATIZ 16 GRANDES EXITOS.

2007. Empieza el año Num. 50 de carrera, festejando este gran acontecimiento sale a la venta una selección de 3 discos llamados “LAS SESSIONES DE BATIZ” donde se encuentran canciones inéditas de su autoría, donde comparte con muchos artistas conocidos entre ella, MACARIA donde canta una serie de canciones, Valerie Jodoroski, Baby Bátiz, entre otros. ademas de una serie de conciertos por el interior de la Republica, presentaciones con Ricardo rocha en Animal Nocturno, y su presentacion como invitado especial de Canned heat a Festival de Blues en Puebla.

2008 es un año lleno de retos, y proyectos muy ambisiosos para Batiz, presentaciones en Santa Ana, CA, En El Whisky a Gogo, Monterrey, asi como en el Festival Blues Fest. la realizacion de su libro, El Vuelo del Angel, donde escribe toda su vida. el comienzo de una nueva etapa con su escuela de guitarra de blues,en la Cd. de Tijuana. sin dejar de mencionar el Nuevo Disco el Brujo desde USA, es una disco literatura, por llamarlo de alguna manera, ya que es un proyecto hecho en el 69 y estuvo perdido por mucho tiempo, recuperado por Fito de La Parra (Canned Heat) y vuelto a remasterizar en Bruselas, Belgica. y comprado por Discos Denver, este disco ya esta a la venta para todo aquellos que gusten del buen Blues y del Buen Batiz, asi como el lanzamiento de su nueva Guitarra la Tijuanera, diseñada totalmente por el Maestro Batiz.



Se Feliz.

domingo 24 de agosto de 2008

El Dia Que La Musica Murio

El Dia Que La Musica Murio

http://www.nndb.com/people/586/000045451/valens2a.jpghttp://www.jeffosretromusic.com/bigbopper.jpghttp://events.clowningaround.com/images/Lookalike%20Photos/buddy%20holly.jpg
Esta Semana me cayo una chambita (Gracias A Dios) y pedi a mi hijo menor que me ayudara en el taller cuando volvio de la escuela, ya entrado en la chamba le pedi me pusiera un disco para ambientarme.

-¿Cual quieres oir?- Pregunto.
-Ponme un Rockito ¿Va?
-¡Va!- Respondio entusiasmado (Con sus catorce años esta iniciando sus deleites rockeros)

Al llegar a la cancion American Pie de Don McLean , me inspire a cantar y aun con muchos errores de memoria (Es una de las letras mas largas que conozco y encima en ingles ya te imaginaras el papelon) Pedi me la repitiera al finalizar y asi un par de veces mas.

-¿Por que te gusta tanto?- Pregunto y mi mente busco en sus archivos los datos del Dia En Que La Musica Murio.

Tal vez la primer gran tragedia del Rock sucedio el 3 de Febrero de 1959, cuando en un accidente aereo murieron tres grandes figuras. Ritchie Valens (De ascendencia Mexicana), The Big Bopper y Buddy Holly
Hay quienes opinan que de haber continuado vivos, el Rock Hubiera sido muy diferente, pero como hubiera y no, son la misma chifladera, quedemonos con el Rock que tenemos( Que a mi me hace muy feliz) Y hagamos un pequeño homenaje a esos tres, que se fueron antes de nosotros llegaramos.

Aqui La Lista

  1. American Pie
  2. Big Boppers Wedding
  3. Come On, Let's Go
  4. Dearest
  5. La Bamba
  6. Love Is Strange
  7. Maybe Baby
  8. Now You're Gone
  9. Oh Donna
  10. Peggy Sue
  11. That'll Be The Day
  12. the Chantilly Lace
  13. We Belong Together

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Se Feliz